Assis-toi, mange et mâche

Sheenah Ko Elle est une productrice et compositrice irlandaise-chinoise basée au Saguenay. Ayant bâti une carrière réussie en tant que claviériste itinérante, Ko possède plus d'une décennie d'expérience à se produire en tête d'affiche à l'international avec des groupes tels que The Besnard Lakes, Bedouin Soundclash et Kevin Hearn (Barenaked Ladies). Maintenant, elle canalise son talent dans la production de musique soniquement riche et harmonieuse, fusionnant ses compétences en synthétiseurs analogiques, en chant et en production de beats. Sa musique emmène l'auditeur dans un voyage captivant, traversant des paysages oniriques atmosphériques et réfléchissants avant d'éclater en moments d'extase et de plaisir énergique. La musique de Ko est une fusion d'influences diverses, comprenant des vestiges de la scène électronique britannique, l'unicité audacieuse de Tori Amos, PJ Harvey et Björk, l'éthéré de Julee Cruise et Enya, ainsi que le surréalisme de Boards of Canada et Angelo Badalamenti. Avec son premier album 'Nowhere In Time' en 2020, Ko a plongé dans la lumière en obtenant une place dans le top 10 des classements électroniques de la NCRA Canadian Campus Radio. Le clip vidéo de son single 'Wrap Me Up' a triomphé aux UK Music Video Awards en 2021, remportant le prix de la meilleure chorégraphie et obtenant une nomination pour le clip de l'année aux Juno Awards 2021. Moins de 2 ans plus tard, Ko a sorti son 2em album, 'Future Is Now', produit depuis son nouveau domicile à Saguenay. L'album, avec les touches finales de co-production par Steeven Chouinard (Le Couleur) et Ryan Battistuzzi, était accompagné de 7 clips musicaux visuellement époustouflants. Deux de ces clips ont reçu des nominations aux prix, et l'album lui-même a été récompensé en tant que meilleur album pop aux GAMIQ (Prix de la musique indépendante du Québec) en 2023. Emmanuelle Lê Phan Originaire d’Ottawa (Ontario, Canada) et de descendance québécoise-vietnamienne, Emmanuelle Lê Phan, mieux connue sous le nom de B-girl Cleopatra, a façonné un parcours artistique unique, fusionnant Breakdance, danse contemporaine et performances circassiennes. Sa virtuosité l’a propulsée sur les scènes prestigieuses du Cirque du Soleil (spectacle The Beatles LOVE Show à Las Vegas), du Cirque Éloize (ID) et d’autres événements internationaux de renom. Ce qui la distingue avant tout est son approche innovante du mouvement et sa précision chorégraphique. Son répertoire corporel embrasse une diversité de styles incluant le breakdance, le popping, la capoeira, le parkour, la house et la danse moderne, qu’elle intègre avec finesse dans son propre langage freestyle. Cette polyvalence découle d’un entraînement éclectique, allant d’un baccalauréat ès beaux-arts en danse contemporaine à l’Université Concordia (Montréal, Québec) en 2003, à une pratique active dans les compétitions de breakdance et de styles variés depuis 1999. Fondatrice du Solid State Breakdance Collective, elle est également interprète pour des compagnies telles que Marta Marta House of Pride, Rubberbandance, Bboyizm et Out Innerspace Dance Theatre. En 2012, sa collaboration avec le chorégraphe suédois Elon Höglund a donné naissance à la compagnie Tentacle Tribe, où ils ont créé un répertoire diversifié comprenant des pièces telles que Nobody Likes a Pixelated Squid, Threesixnine, Ghost et Prism. En tant que chorégraphe indépendante, Emmanuelle a conçu des œuvres originales telles que le trio féminin Origami Mami, présenté dans de nombreux festivals de hip-hop à travers le monde, ainsi que des créations sur commande, notamment un sextuor incluant les meilleurs interprètes en danse urbaine pour Urban Moves de Dansens Hus à Oslo, ainsi qu’une pièce de groupe pour l’École de Danse de Québec. Elle a également réalisé des projets plus personnels comme Miroir Boudoir, une exploration des reflets dans la scénographie, présentée à Québec. Toujours active sur la scène de breakdance, Emmanuelle Lê Phan continue de représenter et de juger avec le Legendary Crew, un collectif entièrement féminin. Marie Tan Artiste pluridisciplinaire, Marie Tan a gradué du Baccalauréat en Théâtre de l’Université Laval en 2019. Elle est cofondatrice du Théâtre de l’Impie qui signe diverses créations (La nuit du 4 au 5 à Premier-Acte 2022, eauX co-produit par Recto-Verso 2022, L.Y.C.R.A au Mois Multi 2020, Requiem pour Martirio A. diffusé par JokerJoker 2018) en plus d’investir l’espace public lors de performances-manifestes (Hommages aux femmes assassinées 2021, Charnier au Casse-Gueule 2022). Détenant un Certificat d’Études Chorégraphiques en ballet, Marie Tan met le corps au cœur de sa réflexion artistique. Depuis 2021, elle est interprète dans la tournée québécoise de Lou dans la nuit du Théâtre des Confettis. Elle est également performeuse pour des œuvres filmées comme Aux alentours de Jacynthe Carrier ou Entre-temps de l’Orchestre d’Hommes Orchestres. Côté production, elle accompagne plusieurs projets à la direction de production: Vivarium (s) de la compagnie Kill ta peur (Musée de la civilisation), le balado Parentèle de Vénus à Vélo, On sentait déjà la dynamite à l’âge de pierre du Collectif Verdun. Mei-Yin Ng Mei Yin Ng is a choreographer, dancer, and interdisciplinary artist. She founded www.MeiBeWhatever.com in 2012 as a collective field for collaboration and experimentation of movement and technology with investigations culminating in the staging of multi-media events and dance films. Ng is the recipients of a NYSCA Individual Artist Grant, MAP fund, New York Foundation for the Arts. Currently, Ng is working on a series of Chinatown story projects, cultivating local history and deep engagements with Chinatown community members and artists to develop guided immersive dance tours through various Chinatowns in North America (Manhattan, NYC, Montreal & Quebec City, Canada). Geneviève Duong Les collaborations et créations (2012-) de Geneviève Duong sont des occasions pour approfondir sa réflexion sur la façon d’engager le corps en dialogue avec l’environnement bâti et naturel. L’héritage triculturel, vietnamien, argentin et québécois, qui l’habite l’incite à créer des expériences artistiques centrées sur l’actualisation et la valorisation de la culture québécoise et de lieux patrimoniaux. Félix : L’alouette en liberté (2019), concert multimédia co-réalisé avec l’Orchestre symphonique de Gatineau en hommage à Félix Leclerc, traduit cet intérêt. Depuis plus de 10 ans, elle œuvre à travers différentes pratiques, dont production, chorégraphie, interprétation, performance, médiation culturelle, programmation (pour Québec BD), conseil artistique et enseignement. Elle est membre des conseils d’administration de Nique à feu (2025-) et de Zia Lab créatif (2018-). Elle est de la cohorte 2009-2012 de L'École de danse de Québec.