- Précaire
- Tragi-comique
- Ludique
À propos
En combinant sculptures en papier, estampes, art sonore et vidéo, le collectif créé des installations in-situ qui abordent la précarité croissante affectant les citoyens, les institutions publiques, le secteur culturel et ses travailleurs. Ils développent un corpus d'œuvres réunissant l'estampe et l'installation pour évoquer l'image du chantier de construction. En détournant joyeusement cette figure, les artistes cherchent à insuffler un sentiment d’espoir. Cette approche célèbre le chantier comme un moment collectif de reprise du pouvoir et d’autodétermination. Pour leur résidence-exposition à la Charpente, ils proposent de travailler une installation multidisciplinaire et immersive qui aborde, sur un ton tragi-comique, la précarité des institutions culturelles, par la métaphore du chantier de rénovation. Par la stratégie du trompe-l’œil assumé et la simplicité du papier, cette exposition in-situ célèbre la fragilité et la résilience.
Crédits
Création — Collectif Sans Acronyme (LCSA) : Maxime Sauvage, Félix Tremblay et Manon Paquet
Bios
Le Collectif Sans Acronyme (LCSA) Le Collectif Sans Acronyme (LCSA) réunit Manon Paquet, Maxime Sauvage et Félix Tremblay. Animés par le désir de décloisonner leurs pratiques individuelles, iels développent ensemble des projets installatifs marqués par l’autodérision et nourris de références visuelles et culturelles issues de la culture populaire. La naissance du LCSA, en 2024, est marquée par son tout premier projet dans le cadre de la résidence 2+1 au centre d’artistes Engramme. Le collectif aspire maintenant à participer à de nombreux projets à venir et à diffuser le fruit de leur chantier créatif. Se refusant toute limite, le LCSA combine allègrement estampe, art sonore, vidéo, collage sculpture et installation. Manon Paquet Manon Paquet est une artiste de la relève de la ville de Québec. Elle détient un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Concordia à Montréal (2020). Elle est boursière de Première Ovation, de Levier, du Conseil des arts et des lettres du Québec et deux fois du Conseil des arts du Canada en recherche et création. Manon s’exprime dans plusieurs médiums, mais son véhicule de prédilection est l’estampe, qu'elle s'affaire à explorer de façon contemporaine. Elle a réalisé des résidences de création à Zea Mays (États-Unis) ainsi qu'à Engramme (Québec, avec Le Collectif Sans Acronyme (LCSA) ). Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives à Québec et à Montréal (Culture Beauport, 2026) ainsi que dans des expositions individuelles (Manif d'art en bibliothèques, 2025 et centre de diffusion Presse-Papier, Trois-Rivières, 2026). Félix Tremblay Félix Tremblay est un artiste vivant et travaillant à Québec. Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval, il explore les limites de notre capacité à appréhender des événements échappant à notre contrôle, créant des œuvres visuelles empreintes de narration. Artiste émergent, il a participé à plusieurs expositions collectives, dont « La fois où on voulait se couper les cheveux » (2016), « Persona Grata » (2017) et « Entre-temps, les choses se pensent » (2017). Il a également été présent au « Colloque Laboratoire ; Agence augmentée » et aux projets « Are-Sommes-sonne » (2023) à Avatar. En 2023, il a exposé à la Foire en art actuel de Québec et a été invité par le Musée national des beaux-arts de Québec à créer le projet Résonance. Imprimeur et médiateur culturel, Félix a réalisé une quinzaine de mandats en médiation culturelle depuis 2019, contribuant activement à la dynamique artistique de Québec. Maxime Sauvage Maxime Sauvage est un artiste œuvrant principalement en art-action et en installation. Fondamentalement contextuelle, sa pratique piste les logiques de productivité et d’efficacité qui façonnent notre rapport au monde, en s’attardant aux traces qu’elles laissent derrière elles. Il est titulaire d'une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et également d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia et d’un autre en design de l’environnement à l’UQAM. Son travail est apparu et disparu au fil d'expositions collectives et individuelles, d'événements en art-action, de résidences et surtout, d'inlassables errances.