Murmures

Arthur April Grand rêveur au parcours nomade singulier, détenteur d’un certificat en anthropologie, il est mû par un désir profond d’aller à la rencontre de l’autre. Passionné par la recherche-création, Arthur aspire à tisser des liens entre le théâtre et d’autres formes d’art. Il donne dans le bizarre, le beau, le multiple, et vise toujours à rejoindre le cœur, le corps et l’esprit. Au Conservatoire, il se découvre un intérêt marqué pour le jeu physique, l’écriture et le travail vocal. Les cours de théâtre gestuel et de jeu masqué se révèlent fondateurs dans son rapport au corps, enrichissant sa pratique et éveillant en lui une poésie nouvelle. À l'été 2025, Arthur suit un stage auprès du collectif européen Ferus Animi, consacré à l’étude du mouvement et de la biomécanique corporelle. Pour la suite, Arthur souhaite poursuivre ses collaborations. Chercher, découvrir, raconter. Construire, une étape à la fois, un langage artistique incarné, capable de faire voyager, de surprendre et d'émouvoir. Maxime Méthot Maxime est inspiré par tout ce qui l’entoure. Il croît que l’art se trouve dans le banal comme dans l’époustouflant et que l’artiste est un alchimiste qui aide à transmuter nos expériences pour ainsi mieux comprendre le monde qui nous entoure. Gourmand de nature, Maxime désire toucher à tout. Il veut interpréter une variété de personnages, mais aussi développer son regard de metteur en scène, toucher à l’écriture dramatique et approfondir le mouvement dans sa pratique. Il croit que le plaisir et la vérité sont deux moteurs importants qui le poussent plus loin et lui permettent de connecter avec le public et ses collègues. À sa sortie d’école, Maxime joue dans Les contes à glacer le sang mis en scène par Maxime Robin et dans Les Sorcières de Saint-Léon, une mise en lecture de la compagnie Porte Débarrée. Il joue aussi au Vieux Bureau de Poste durant tout l’été dans la pièce À coups de fil. Fanny-Maude Roy Dès l’âge de neuf ans, Fanny-Maude Roy explore les mille nuances de la voix à travers le doublage, un terrain de jeu initial qui éveille rapidement sa fascination pour l’incarnation. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en mai 2026, son désir de jeu a évolué vers une quête de vérité brute, transformant sa vulnérabilité en un moteur de création puissant. Sa démarche artistique s'intéresse de près à ce qui est socialement déshumanisé : la santé mentale, la complexité des schémas psychologiques interpersonnels et les expériences féminines. Créatrice active, elle assure la production et la mise en scène du projet Kick d’Étienne Lepage à l’été 2025. Persuadée que le théâtre doit sortir des salles traditionnelles pour bousculer l’ordinaire, Fanny-Maude privilégie des formes immersives, déambulatoires et in situ. Son objectif est de déplacer le rapport au public pour offrir une expérience active, physique et sensorielle, un art vivant, marginal, généreux et accessible à toustes, qui fait vibrer l'espace public. Jeanne Arbour Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec - section scénographie, on a pu voir le travail de cette artiste issue de la communauté Wendat dans les productions tel que; Grand’Peur et Misère du IIIe Reich de Berthold Brecth, Une Fin de Sébastien David, De nos biceps exploseront des étoiles des finissants et Comme il vous plaira de Shakespeare, présenté au théâtre du Conservatoire durant la saison 2025-2026. Elle travaille continuellement au développement d’univers visuels immersifs et évocateurs, tentant d’allier sens artistique, polyvalence et précision technique à sa démarche. Au coeur de sa pratique, on retrouve l’utilisation de la lumière comme langage à part entière, la récupération des matières et la recherche de matériaux non-conventionnels pour des fonctions inattendues. Elle affectionne également l’univers du costume et adore particulièrement explorer l’utilisation du textile dans ses conceptions. De plus, elle entretient une carrière en arts visuels où son imaginaire s’inscrit dans l’espace urbain au travers de murales abstraites et colorées. Elle désire explorer de nouvelles façons d’aller à la rencontre des gens, y compris les plus jeunes, de s’exprimer sur des causes qui lui tiennent à cœur et de mettre en lumière une sensibilité collective et individuelle à travers l’image.