Murmures

Arthur April Un gran soñador con un viaje nómada singular, que tiene un certificado de antropología, es impulsado por un profundo deseo de ir a conocer al otro. Apasionado por la investigación y la creación, Arthur aspira a forjar vínculos entre teatro y otras formas de arte. Da en extraño, hermoso, múltiple, y siempre pretende alcanzar el corazón, el cuerpo y la mente. En el Conservatorio, descubrió un marcado interés en el juego físico, la escritura y el trabajo vocal. Los cursos de teatro de gestos y teatro enmascarado demuestran ser la base de su relación con el cuerpo, enriquecendo su práctica y despertando en él una nueva poesía. En el verano de 2025, Arthur tomó una pasantía con el colectivo europeo Ferus Animi, dedicado al estudio del movimiento y la biomecánica corporal. Para el resto, Arthur quiere continuar sus colaboraciones. Mira, encuentra, cuenta. Construye, un paso a la vez, un lenguaje artístico encarnado capaz de viajar, sorprender y moverse. Maxime Méthot Maxime está inspirado en todo lo que le rodea. Él cree que el arte se encuentra en el banal, así como en el pomposo y que el artista es un alquimista que ayuda a transmutar nuestras experiencias para comprender mejor el mundo que nos rodea. En la naturaleza, Maxime quiere tocar todo. Quiere interpretar una variedad de personajes, pero también desarrollar su mirada como director, tocar con escritura dramática y profundizar el movimiento en su práctica. Cree que el placer y la verdad son dos conductores importantes que lo empujan más y le permiten conectarse con el público y sus colegas. Cuando salió de la escuela, Maxime jugó en Los cuentos para hielo de la sangre dirigida por Maxime Robin y Las Brujas de Saint-Leon, una lectura de la empresa Porte Débarré. También juega en el Old Post Office todo el verano en la habitación. Llamado. Fanny-Maude Roy A partir de los nueve años, Fanny-Maude Roy explora los mil matices de la voz a través del duelo, un parque infantil inicial que despierta rápidamente su fascinación por la encarnación. Un graduado del Conservatorio de Arte dramático de Québec en mayo de 2026, su deseo de juego se convirtió en una búsqueda de la verdad cruda, transformando su vulnerabilidad en un poderoso motor de la creación. Su enfoque artístico está muy interesado en lo socialmente deshumanizado: la salud mental, la complejidad de los patrones psicológicos interpersonales y las experiencias de las mujeres. Diseñadora activa, asegura la producción y puesta en escena del proyecto Kick d Etienne Lepage en el verano de 2025. Persuadió que el teatro debe salir de las habitaciones tradicionales para sacudir a lo ordinario, Fanny-Maude favorece formas inmersivas, vagabundas e in situ. Su objetivo es mover la relación al público para ofrecer una experiencia activa, física y sensorial, un arte vivo, marginal, generoso y accesible que hace vibrar el espacio público. Jeanne Arbour Graduado del Conservatorio de Arte dramático de Québec - sección de escenografía, se podía ver la obra de este artista de la comunidad de Wendat en producciones tales como; Gran miedo y miseria del Tercer Reich Berthold Brecth, Un fin por Sébastien David, De nuestros bíceps explotarán estrellas de graduados y ¿Cómo te gusta? Shakespeare, presentado en el Teatro Conservatorio durante la temporada 2025-2026. Trabaja continuamente en el desarrollo de universos visuales inmersivos y evocadores, tratando de combinar el sentido artístico, la versatilidad y la precisión técnica con su enfoque. En el corazón de su práctica es el uso de la luz como un lenguaje en su propio derecho, la recuperación de materiales y la búsqueda de materiales no convencionales para funciones inesperadas. También le encanta el mundo del traje y le encanta explorar el uso de textiles en sus diseños. Además, tiene una carrera en artes visuales donde su imaginación está incrustada en el espacio urbano a través de murales abstractos y coloridos. Ella quiere explorar nuevas formas de conocer a la gente, incluyendo a los más jóvenes, para expresarse sobre causas que son queridas a su corazón y para resaltar una sensibilidad colectiva e individual a través de la imagen.