- Psychédélique
- Sonore
- Lumineux
À propos
Avec Discrete Flow of Light, troisième et dernière œuvre d’un triptyque basé sur la synchrèse lumière-son, l’artiste entame une réflexion sur la co-création avec l’intelligence artificielle ; pouvoir décisionnel partagé, référents extra-musicaux induits par la machine, et rétroactions en temps réelle sont explorés. Conjointement à l’utilisation d’un processus informatique intelligent, Côté adopte le concept de séries harmoniques permettant ainsi l’émergence de nouveaux possibles musicaux et conceptuels, en phase avec l’idée de flux, d’éruption momentanée, et de continuité. Faisant office de prologue du présent projet, Discrete Stream of Light (2022) est une œuvre sonore de courte durée inspirée par la luminosité étincelante entrant dans le studio de l’artiste au crépuscule, initiée comme exercice de création spontanée suite à la mise en chantier d’études minimalistes quotidiennes. La prémisse du projet initial, fenêtre directe et intime sur le monde de création de l’artiste - par le lieu, la luminosité -, agit donc un vecteur émotif du projet proposé. La similitude directe des noms, à la différence d’un mot, amplifie d’ailleurs cette intention. Cette sensibilité perceptive à la lumière est par ailleurs ancrée chez l’artiste par une sensibilité physique bien personnelle, liée à une condition physique ; jeune, il ne pouvait regarder le soleil sans s’évanouir, un filtre (lunettes) devenait donc quotidiennement nécessaire afin d’apprécier l’extérieur. Le projet proposé – voir le cycle complet de création – témoigne donc d’un rapport sensoriel unique et marquant.
Crédits
Guillaume Côté — idéation, réalisation, production, composition sonore Pipo Pierre-Louis — aide à la réalisation Sporobole — aide à la production
Bios
Guillaume Côté Guillaume Côté est un artiste sonore et multidisciplinaire basé à Québec. Sa pratique oscille entre figuration et abstraction, avec un intérêt marqué pour les contrastes entre sons synthétiques et enregistrements terrain. Il est cofondateur des collectifs Trames, Falaises et Aubes. Depuis 2022, il développe un cycle d’œuvres numériques liées à son hypersensibilité à la lumière (of Light). Survolant plusieurs médiums, ce corpus d'œuvres investit l’art sonore, la robotique, et l’installation audiovisuelle, dans une visée de sublimation des sens et d’appropriation de la synesthésie. Résolument minimaliste, ce corpus ouvre la voie à une pratique où la notion d'abstraction en est à son paroxysme. Son travail a été présenté dans plusieurs festivals et centres à l’international, notamment MUTEK (Montréal, Tokyo), Elektra, Stereolux, Intonal, LEV, Gnration et PRECTXE. Il participe régulièrement à des projets de co-création, en collaboration avec des organismes ou des communautés locales, dans une démarche qui valorise l’accès et le partage des connaissances.