Charpente des Fauves

Sortie de résidence

SO&LO

Constance Gosselin

Installation théâtrale

SO&LO
Billetterie

Accessibilité — mobilité réduite

Accessibilité à confirmer

Si vous avez des besoins précis en matière d’accessibilité à notre lieu, nous vous invitons à communiquer avec nous à l’avance afin que nous puissions prévoir un accompagnement adapté à votre arrivée.

  • Inventivité
  • Amitié
  • Identité (coming of age)

À propos

Deux amis d'enfance, Sofia, 18 ans, et Lorenzo, 19 ans, se lancent dans un roadtrip improvisé. So a le cœur citronné et Lo mesure 6 pieds montagne. Qu'il soit question d’amour ou d'assaisonnement pour la salade de choux, pour Sofia et Lorenzo, y'a toujours matière à débattre. Ils s’aiment, se gossent et connaissent approximativement l’entièreté de la vie de l’autre. Ensemble, ils fuient le passé, Québec, les habitudes, une ex, un père, les obligations et, accessoirement, la fin du monde. À bord de Josué, la Corolla 98, ils sillonnent les routes de la Transcanadienne en quête d’affirmation, d'identité et de liberté. Il était une fois SO&LO. Une ode à l'amitié, celle qui pince, qui nous transporte. À sa banalité et à sa grandeur.

Crédits

Texte — Constance Gosselin Mise en scène — Étienne Lafrenière Conception d'éclairage — Emile Beauchemin Conception de décor — Vano Hotton Conception musicale — À confirmer Interprète — À confirmer Direction de production — Pascal.e Bergeron Chiasson

Bios

Étienne La Frenière Basé à Québec, Étienne La Frenière met en scène, joue et conçoit des spectacles avec un enthousiasme contagieux. Une écriture scénique exaltée et des collaborations multidisciplinaires permettent des récits visuels envoûtants, souvent jubilatoires, empreints d’un regard absurde et engagé sur l’expérience humaine. Porté par un goût du risque, il sort des sentiers battus avec audace, en plus de s’illustrer sur les circuits traditionnels. Parmi ses accomplissements, notons Parc Optimiste (La Palestre / Premier Acte - 2022), Vésuve (Où tu vas…? / Carrefour - 2024/2025), et l’ambitieux Cycle Jouvence (LGA / Charpente des fauves - 2023), qui conviait le public à un spectacle intime et déjanté à chaque mois de l’an 2023. Le metteur en scène se déplace quelques fois en Europe pour travailler sur Quand verrons-nous, de Juliette Bernatchez (Maison poème - Bruxelles - 2023), Pistolet, de Chloé Clemens (Factory - Liège - 2024), et La Nouvelle Compagnie des Sens (Théâtre de la Vie - Bruxelles - 2025), création qu’il dirige et qui connaîtra une nouvelle étape de travail en Belgique à l’automne 2026. Constance Gosselin Originaire de Québec, Constance a toujours gravité autour du théâtre et du cinéma. Après l'obtention de son diplôme au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2023 en interprétation, c'est l'écriture, la création et le jeu qui sèment son parcours artistique. La curiosité et la sensibilité caractérisent l’artiste, c'est pourquoi iel a suivi deux stages de mouvements en Europe et participé à plusieurs actions bénévoles. En 2024, iel est interprète pour les spectacles Pissenlit, (une production de Théâtre en Quartiers), Kaléidoscope (une production de Théâtre pour ne pas être tout seul) et pour la 13e édition du Jamais Lu Québec. En 2025, Constance est interprète dans le spectacle Des hamsters dans le frigo (présenté à Première Acte) et assiste Étienne La Frenière dans la mise en scène du tableau Vésuve (dans le cadre du Carrefour international de théâtre). Pascale Bergeron Chiasson Graduée du Bac en action culturelle de l’UQAM et du CADQ, Pascale démontre une expertise pour la coordination, l’intervention et la médiation. De Montréal à Québec, elle cumule d’importantes expériences en gestion d’organismes culturels et sociaux. Co-directrice générale du Théâtre de la Bacaisse et de Les Gorgones, elle coordonne également les projets So & Lo (Constance Gosselin), Interdit de flâner (Antoine Paré-Poirier), Portes Closes (Aude Seppey), Des Hamsters dans le frigo (Mathilde Eustache), tous à l’affiche à Premier Acte. En temps qu’interprète, Pascale prend part à plusieurs créations théâtrales dont celles du théâtre de La Bacaisse, de Pamplemousse (Élisabeth Lavoie). Du côté jeunesse, elle coordonne les projets Sage comme une image (Cécile Mouvet) et Manuel pour Réchauffer un glaçon (Margo Ganassa), interprète Claude dans Pissenlit (Clara Vecchio) et l’inventrice dans Sherloconte (Prestigo spectacle) en tournée franco-canadienne de 2025 à 2028. Pascale participe à un stage de marionnette au Théâtre aux mains nues, à Paris. C’est cette expérience qui l’amène à travailler sur l’adaptation de La terre des Hommes, de Saint-Exupéry et sur Théâtre de parc, coproduit par La Trâlée et le théâtre jeunesse Les gros becs. Emile Beauchemin Emile Beauchemin est metteur en scène, concepteur lumière et commissaire basé à Québec. Il codirige le Théâtre Astronaute et a cofondé La Charpente des fauves, un lieu de recherche et de création en arts vivants. Diplômé en mise en scène de l’Université Laval (2015), il œuvre depuis près de dix ans dans le milieu culturel québécois, à travers des collaborations avec le Carrefour international de théâtre, le Mois Multi, le MNBAQ, Les Chantiers / Constructions artistiques et JokerJoker. Son travail en lumière et en vidéo a été salué par plusieurs distinctions, dont le Prix Jacques-Pelletier, et il siège depuis 2023 au comité artistique du Carrefour international de théâtre. Mathilde Eustache Diplômée en 2023 du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation, Mathilde baigne dans le domaine des arts depuis son tout jeune âge. Dès sa sortie du CADQ, elle a la chance de monter sur les planches dans la pièce Là où je me terre à La Bordée, dans le tableau Vésuve de Où tu vas quand tu dors en marchant, dans plusieurs laboratoires, au Jamais Lu en 2023 et dans La trajectoire des confettis au Trident. Elle écrit également en compagnie de son frère Emmanuel la pièce Des hamsters dans le frigo, mise en lecture au Jamais Lu de Québec en 2024 et diffusée à Premier Acte à l’automne 2025. Aujourd’hui, Mathilde aspire à créer et interpréter des œuvres marquantes qui rappelleront à leur public l’importance de l’art dans la société. Rose Talbot Rose Talbot est une artiste multidisciplinaire dont le parcours est un dialogue constant entre le théâtre, le cinéma et la mode. Diplômée en cinéma et en confection de vêtements sur mesure, elle met sa double expertise au service de la création. En tant que couturière pour Par Apparat confection créative, elle a collaboré sur des productions d'envergure telles que « 34B » (Théâtre La Bordée) et « Hosanna ou la Schérazade des pauvres » (Théâtre du Trident). Elle a également occupé le rôle de chef costumière sur le plateau de tournage du « Grand Solstice » (Radio-Canada). Rose Talbot signe sa première conception de costumes avec la production « Tupqan nos territoires intérieurs » (Théâtre Duceppe et CNA d'Ottawa), qui jouera à Montréal dès mars 2025. Vano Hotton Vano Hotton est un scénographe de Québec bien établi et primé. Il possède une expérience notable dans le domaine du théâtre et collabore régulièrement avec les milieux de la danse, de la muséographie et des grands événements extérieurs. Sur les scènes théâtrales québécoise et canadienne, il a apporté sa contribution à différentes compagnies et institutions telles que le théâtre du Trident, La Bordée, Théâtre Niveau Parking, Théâtre du Gros Mécano, Pupulus Mordicus, La Chipie, Les Incomplètes, le Festival Carrefour, La Vierge folle, Espace Go, Théâtre Rude Ingénierie, Ubus Théâtre, Les P’tits Mélomanes du dimanche, Ex Machina, Le Pays de La Sagouine et bien d’autres. Sans toutefois délaisser ses premières amours scénographiques, ces nouvelles études en Mise en scène au Conservatoire d’art dramatique de Québec lui permettent d’envisager l’avenir avec une nouvelle corde à sa harpe. Antoine Cusson Finissant de l'École Nationale de théâtre du Canada en interprétation, Antoine est un comédien polyvalent qui se nourrit des mots et des sensations que ceux-ci évoquent. Joueur, Antoine tire plaisir dans le travail avec les compositions de voix et de corps, laissant libre à son imaginaire et son esprit créatif. Auteur-compositeur-interprète, il existe un territoire musical chez lui, territoire qu'Antoine aspire à intégrer dans sa pratique théâtrale pour en créer un univers unique et riche. S'inspirant majoritairement de l'électro, du jazz et du hip-hop, le rythme est au centre de son travail en tant que musicien, mais aussi comédien. Melissa Iguer Interprète et performeuse, Melissa Iguer est une artiste algérienne passionnée par l’émotion humaine. Finissante 2024 du Conservatoire d’art dramatique de Québec, iel travaille à offrir une incarnation authentique, d’une vérité viscérale. Que ce soit sur la scène, à travers la lentille d’une caméra ou sur les trottoirs de Montréal en plein soleil d’été, Melissa est chez elle dans le plaisir inouï du jeu.

Avertissements

Repère thématique : cette œuvre aborde des questionnements liés à l’identité de genre.