- Instalación
- Cine de sonido
- Grasslands
Acerca de
El vacío de las flores es una instalación multidisciplinar que combina artes sonoras, literarias, digitales y visuales. Una mujer archiva cuidadosamente las grabaciones de un jardín para hacer un herbario sonoro. A través de los fragmentos, uno descubre que se dirige a un ser querido con quien compartió el ritual del jardín vegetal del verano anterior, pero que recientemente ha estado inmerso en un coma. "De los cinco sentidos, el más probable que reciba estimulación está escuchando", dice el médico. Así que la mujer compone ramos de sonidos que juegan en la sala del hospital. Los sonidos recogidos en el jardín se convierten en una banda sonora, un verdadero artefacto de una voluntad para archivar y sublimar lo que es robado. El tiempo disloca, invita contemplación, fragilidad, aceptación de lo hermoso, pero que, a pesar de nosotros, muere.
Créditos
Texto, trabajo sólido y coordinación artística — Maude Boutin St-Pierre Diseño y montaje de sonido - Antoine Doré Escenógrafo de exposición Marianne Lebel Diseño y realización de obras de planta — Julie Lévesque Interpretación y canto Erika Hagen-Veilleux Mezcla y sonido - Guillaume Côté Mentor en Artes Sonoras — Ariane Plante Mentor en Artes Literarias Vanessa Bell Dirección artística de Venus en bicicleta — Rosalie Cournoyer y un diseñador para ser confirmado
Biografías
Maude Boutin St-Pierre Educado en el Conservatorio de Arte dramático de Québec, Maude ha estado jugando desde 2018 en la encrucijada del teatro, el movimiento, las artes literarias y sonoras. Actriz y creadora, participó en una docena de producciones en Québec y Montreal. Ella escribe y se da cuenta Parenting : en busca de una familia que se asemeja a nosotros, trabajo sonoro a mitad de camino entre radio-teatre y documental. Ganador del Premio Artista de Sucesión - Capitale-Nationale (2023), Maude está interesado en cómo pensamos y construimos nuestras conexiones: amistades, familias alternativas, comunidades feministas y relaciones ecosistémicas son los temas que difunden sus proyectos. Marianne Lebel Fue con un fuerte interés en las artes visuales y el teatro que Marianne completó sus estudios en el Conservatorio de Arte dramático de Québec en 2017 y en el mismo año firmó su primera escenografía para Hypo con Maryse Lapierre, ganadora del Premio Mejor Escenografía por el AQCT. Desde entonces, ha participado en más de 30 producciones en Québec, explorando la relación íntima entre espectador y artista. Su trabajo en Inframond y Ojo fue elogiado por un premio crítico y un nombramiento para el Premio Paul Bussières. Cofundadora y codirectora artística de Venus en bicicleta, diseña decoraciones y accesorios, especialmente para Issuance (2025, La Bordée). Intrigado por la narración espacial, Marianne participa en la Vacarm de flores para profundizar su práctica como escenógrafo y reflexionar sobre cómo el espacio y el viaje del visitante puede ofrecer una experiencia inmersiva, fluida y atractiva. Julie Lévesque Julie Lévesque, graduada del Conservatorio de Arte dramático de Québec en escenografía (2007) y establecida en su propio derecho en la región de la ciudad de Quebec, tiene múltiples mandatos en teatro, circo, danza o evento. Julie ancla su enfoque artístico en las artes visuales. Al mismo tiempo, le interesan los nuevos medios de comunicación y su integración en su trabajo, además de practicar fotografía, pintura y trabajo infográfico. Siempre buscando nuevas técnicas para añadir a su práctica, también está interesada en métodos artesanales, artesanías, cultura de flores y prácticas ecoresponsables. Antoine Doré Un músico, compositor y diseñador de sonido con sede en Québec, Antoine Doré es miembro activo de varias bandas (Wabo BBQ, Maldita sea la suerte). Está interesado en la síntesis de sonido, el procesamiento de sonido y la música ambiente. Diseñó el mundo sonoro de las creaciones teatrales, obras cinematográficas y obras de audio. Antoine ofrece música electrónica/ambiente en vivo e inmersiva utilizando sintetizadores analógicos y digitales (y otros instrumentos acústicos) para sumergir al público en su propia narrativa.